Ακτιβιστές απ' όλη την Ευρώπη φοβούνται ότι ενδέχεται να δημιουργηθεί ''νομικό προηγούμενο'' και για άλλες χώρες καθώς η Κοπενχάγη χρησιμοποιεί μια ''έκθεση'' που θεωρεί ασφαλή την Δαμασκό ώστε να αμφισβητηήσει το καθεστώς διαμονής. Οι δικηγόροι  ετοιμάζονται να οδηγήσουν την κυβέρνηση της Δανίας στο Ευρωπαικό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, αν και συμπληρώνουν ότι γνωρίζουν τις αργές διαδικασίες που αυτό επιλέγει.

Οι αρχές στη Δανία άρχισαν να απορρίπτουν τις αιτήσεις Σύρων προσφύγων για ανανέωση του καθεστώτος προσωρινής διαμονής το καλοκαίρι του 2020 επειδή μια ''έκθεση'' διαπιστώνει ότι η κατάσταση ασφάλειας σε ορισμένες περιοχές της Συρίας έχει ''βελτιωθεί σημαντικά''. Αυτό αφορά σχεδόν 1200 άτομα από την Δαμασκό που ζουν σήμερα στην Δανία.

Οργανώσεις από την Ευρώπη επισημαίνουν βέβαια στην Δανία ότι ούτε ο ΟΗΕ ούτε άλλες χώρες θεωρούν την Δαμασκό ασφαλή περιοχή.

Μέλη της λονδρέζικης οργάνωσης Guernica 37 τονίζουν ότι η κατάσταση στη Δανία είναι βαθιά ανησυχητική. Αν και ο κίνδυνος άμεσης βίας όσον αφορά στις πολεμικές συγκρούσεις ενδέχεται να έχει μειωθεί σε ορισμένα μέρη της Συρίας, ο κίνδυνος πολιτικής βίας παραμένει μεγαλύτερος από ποτέ και όσοι πρόσφυγες επιστρέφουν από την Ευρώπη γίνονται στόχος από δυνάμεις ασφαλείας του καθεστώτος.

Η Δανία, με πληθυσμό 5.8 εκατ έχει περίπου 500χλδ πρόσφυγες ή γεννημένους στο εξωτερικό από τους οποίους 30000 είναι Σύριοι. Τα τελευταία χρόνια όμως η φήμη αυτής της χώρας για την ανοχή και την ανοιχτότητα έχει πληγεί από την άνοδο του ακροδεξιού κόμματος.  Δεδομένου ότι η Δανία δεν έχει διπλωματικές σχέσεις με το καθεστώς του Μπασάρ - Αλ - Άσαντ, οι Σύροι πρόσφυγες των οποίων η άδεια παραμονής δεν ανανεώνεται κινδυνεύουν να κρατηθούν επ αόριστον στα κέντρα κράτησης, ενώ ολόκληρες οικογένειες διαχωρίζονται βίαια.

Η Guernica 37 και μια κοινοπραξία 150 δικηγορικών γραφείων από την Δανία που εργάζονται στο 'Ασυλο είναι αισιόδοξες ότι δε θα καταστεί απαραίτητο τελικά να οδηγηθεί η Δανική κυβέρνηση στα δικαστήρια.

Αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι ανάλογη πρωτοβουλία ανέπτυξε η τοπική κυβέρνηση το 2018 με εκατοντάδες Σομαλούς πολλοί από τους οποίους τελικά εγκτέλειψαν την χώρα για άλλες πιό φιλόξενες.

Πηγή: GUARDIAN 

Σε μια καταιγιστική συνέντευξή του στον τηλεοπτικό σταθμό KONTRA ο διασώστης Ιάσων Aποστολόπουλος μίλησε για τις «βιομηχανοποιημένες καθημερινές επιχειρήσεις απαγωγής και εξαφάνισης προσφύγων στο Αιγαίο και στον Έβρο, για τις επαναπροωθήσεις τους στην Τουρκία, τα βίαια χτυπήματα  που δέχονται και την καταλήστευση των υπαρχόντων τους.

Μιλώντας στη δημοσιογράφο Νατάσα Γιάμαλη, ο διεθνώς βραβευμένος διασώστης, ανέδειξε επίσης την εγκληματική σιωπή της πλειονότητας των ελληνικών ΜΜΕ, που αναπαράγουν το κυβερνητικό αφήγημα για δήθεν ψέματα της τουρκικής προπαγάνδας, την ώρα που ο διεθνής Τύπος βοά από τις τεκμηριωμένες αποκαλύψεις ότι η Ελλάδα μαζί με τη Frontex καθίστανται υπόλογες σε ευρωπαϊκά και διεθνή δικαστήρια.

Όπως σημείωσε ο Ιάσονας Αποστολόπουλος, «έχουν βγει ανακοινώσεις, έχουμε μαρτυρίες από δεκάδες πρόσφυγες, έχουμε βίντεο από διεθνή πρακτορεία ειδήσεων, όπως BBC, CNN, Deutche Welle. Έχουμε πολύ επιθετικές ανακοινώσεις ακόμα και από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ, που όλα μιλάνε για μια εντελώς οργανωμένη και συστηματική πρακτική των ελληνικών αρχών, ειδικά από τον Μάρτιο του 2020, όπου έχει αυξηθεί δραματικά η βία που ασκείται στους/στις αιτούντες άσυλο που επιχειρούν να έχουν στα ελληνικά εδάφη».

Και τονίζει το «πρωτοφανές, μοναδικό φαινόμενο στον κόσμο, όπου ένα λιμενικό σώμα, όχι μόνο δεν διασώζει ναυαγούς, όπως είναι υποχρεωμένο να κάνει από τις διεθνείς συμβάσεις, αλλά τους δημιουργεί από το μηδέν. Δηλαδή έχουμε περιπτώσεις όπου Έλληνες λιμενικοί με το που εντοπίσουν ανθρώπους να έχουν ήδη φτάσει στα ελληνικά νησιά, όχι μόνο δεν τους καταγράφουν όπως οφείλουν να κάνουν, αλλά τους κρατάνε προσωρινά σε μυστικά μέρη και το βράδυ με την απειλή των όπλων τους βάζουν μέσα σε πλωτές σκηνές –τα λεγόμενα liferaft- τους ρυμουλκούν και τους πετάνε στα ανοιχτά της θάλασσας χωρίς μηχανή, χωρίς πηδάλιο, με την προοπτική το κύμα να τους σπρώξει στα τουρκικά ύδατα».

«Το ελληνικό λιμενικό σταμάτησε ένα ψαράδικο με 200 πρόσφυγες, εκ των οποίων 40 παιδιά, τους βάλαν μέσα σε πλωτές σκηνές και τους παρατήσανε ακυβέρνητους στα τουρκικά ύδατα», σημειώνει χαρακτηριστικά.

Επιρρίπτει επίσης σοβαρές ευθύνες στα ελληνικά ΜΜΕ, τονίζοντας ότι παρά το γεγονός ότι «το θέμα έχει γίνει πάρα πολύ γνωστό, αλλά στην Ελλάδα έχουμε ένα τεράστιο ζήτημα με τον Τύπο. Έχει πέσει μια ταφόπλακα σιωπής στον Ελληνικό Τύπο και νομίζω ότι ιστορικά μιλώντας, το μέγεθος ενός εγκλήματος φαίνεται και από την τεράστια διαφορά δημοσιογραφικής κάλυψης ανάμεσα στο εσωτερικό και το εξωτερικό. Δεν είναι δυνατόν να μαθαίνω τι συμβαίνει στη χώρα μου από το BBC και τους NEW YORK TIMES. Αυτό θυμίζει άλλα καθεστώτα».

Εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας

Σχολιάζοντας το θέμα του Έβρου, που παρουσιάστηκε από τα ελληνικά Μέσα ως απόπειρα εισβολής της Τουρκίας ενώ ο Ερντογάν εγκλωβίσει πρόσφυγες και μετανάστες ανάμεσα στα ελληνικά και τα τουρκικά σύνορα, ανέφερε:

«Καταρχάς εισβολή είναι όταν αυτοί που έρχονται διεκδικούν εδάφη ή πλούτο, όχι όταν ζητάνε άσυλο. Δεύτερον, καμία χώρα δεν έχει δικαίωμα να διαπράττει εγκλήματα υπό την επίκληση της υπεράσπισης των συνόρων. Αυτά για τα οποία μιλάμε τόση ώρα είναι εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας. Έχουμε καταλάβει ότι η χώρα μας από τον Ιανουάριο του 2021 κατηγορείται στο Διεθνές Ποινικό Δικαστήριο της Χάγης για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας;».

«Δεν λέω κάτι ριζοσπαστικό αυτή τη στιγμή», πρόσθεσε ο Ιάσων Αποστολόπουλος. «Όταν έχεις βασανιστήρια, όταν έχεις άρνηση διάσωσης, όταν έχεις απαγωγές, ξυλοδαρμούς και παράνομες απελάσεις, όταν γίνονται συστηματικά και σε αμάχους εν καιρώ ειρήνης, νομικά, σύμφωνα με το Διεθνές Δίκαιο συνιστούν εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας.
Δεν υπάρχει κανένα λιμενικό στον κόσμο που να βλέπει ναυαγούς μπροστά του και να κάνει οτιδήποτε άλλο πέρα από διάσωση. Αυτός είναι ο πιο αρχέγονος νόμος της ανθρωπότητας. Γραπτός, άγραφος, σε τρεις διεθνείς συμβάσεις».

«Όποιοι μιλάνε για “αποτροπές”, όποιοι μιλάνε για “να τους σπρώχνουμε στην Τουρκία”, όσοι μιλάνε για “δυναμική φύλαξη των συνόρων”, ουσιαστικά αποκρύπτουν μια κατάσταση τρομακτικής παραβίασης ανθρωπίνων δικαιωμάτων», προσθέτει.

Επίσης, επισημαίνει την εξαφάνιση προσφύγων «με σχεδόν βιομηχανικό τρόπο» στα ελληνικά νησιά, αναφέροντας ότι «η “καινοτομία” της κυβέρνησης από τον Μάρτιο του 2020 και μετά είναι ότι έχουμε ανθρώπους να φτάνουν στα ελληνικά νησιά και να εξαφανίζονται. “Βάρκες φτάνουν, άνθρωποι εξαφανίζονται” είναι τα πρωτοσέλιδα στα διεθνή πρακτορεία. Ακόμα και η ίδια η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ λέει “λάβαμε κλήσεις από πρόσφυγες αλλά μετά εξαφανίστηκαν”. Απαγάγονται άνθρωποι και εξαφανίζονται με έναν σχεδόν βιομηχανικό τρόπο».

Και καταλήγει: «Δεν σας κάνει εντύπωση ότι έχουν γίνει τρεις αστυνομικές επιχειρήσεις στην Λέσβο ενάντια σε διασώστες και αλληλέγγυους τον τελευταίο έναν χρόνο; Γιατί γίναν τώρα που υποτίθεται δεν έχουμε αφίξεις και δεν γίνονταν το 2015 που είχε χιλιάδες ΜΚΟ η Λέσβος και χιλιάδες πρόσφυγες να έρχονται; Γιατί δεν θέλουν καταγραφή και μάρτυρες στις επαναπροωθήσεις». 

Όσον αφορά τη βράβευσή του από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας, η οποία τελικά δεν έγινε, επισήμανε μεταξύ άλλων: «Όσο η ελληνική πολιτεία παραβιάζει τόσο απροκάλυπτα τα ανθρώπινα δικαιώματα, δεν μπορεί να αξιώνει ότι έχει την δικαιοδοσία και το ηθικό πλεονέκτημα να βραβεύει άλλους ειδικά σε ότι έχει να κάνει με πρόσφυγες και μετανάστες».
Δειτε εδω όσα λέει: https://youtu.be/uM6PGlLNL2E

Πηγη: efsyn.gr , Kontra Channel

Στο πλαίσιο της σειράς ψηφιακών συζητήσεων της Στέγης για την ελληνική κοινωνία: SOCIETY UNCENSORED

29 Ιουλίου 2021 | 12:00 | Ψηφιακή πρεμιέρα στο Onassis Channel στο YouTube

Δείτε εδώ το τρέιλερ: https://youtu.be/CbSF53pRLoQ
Δείτε εδώ το βίντεο: https://youtu.be/g1bnleLNzm8

«Θέλω να δείξω σε όλους ότι πρέπει να αγαπάνε τον εαυτό τους, το σώμα τους, να νιώθουν ελεύθεροι. Να μην τους περιορίζει κανένας και τίποτα.»

Body Shaming: Τι σε κάνει να ντρέπεσαι για το σώμα σου; Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει τη σειρά ψηφιακών συζητήσεων Society Uncensored, με ένα θέμα που μας αφορά όλους, στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση στις 29 Ιουλίου. Η βιομηχανία της ομορφιάς προβάλλει κατά κύριο λόγο γυναίκες, αλλά και άνδρες, «αποδεκτές/-ούς», που εντάσσονται στα στερεότυπα περί κάλλους, όπως ορίζονται σε εξώφυλλα περιοδικών και κοινωνικά δίκτυα. Γιατί πάντα κάποιος έχει λόγο για το δικό σου σώμα; Πρέπει εσύ να θωρακίζεις τον εαυτό σου για να μη γίνεσαι έρμαιο στην άποψη κάποιου; Πώς μπορούμε να αλλάξουμε τον ορισμό του τι είναι αποδεκτό ως σώμα; Τάπες, ψηλολέλεκες, τόφαλοι, κοκαλιάρηδες, με λεύκη, με ψωρίαση, με άπειρα τατουάζ: Πότε θα πάψουμε να χαρακτηρίζουμε ανθρώπους, προσβάλλοντας και πληγώνοντάς τους;

Το body shaming, αν και έχει βαθιές ρίζες στον χρόνο ως πρακτική, είναι ένας όρος που εμφανίζεται στον δημόσιο λόγο τα τελευταία χρόνια και περιγράφει τα επικριτικά σχόλια που μπορεί να δεχτεί ένας άνθρωπος για την εμφάνισή του. Το φαινόμενο αφορά τόσο γυναίκες όσο και άνδρες, επειδή όμως σχετίζεται κατεξοχήν με το γυναικείο σώμα και την εργαλειοποίηση και αντικειμενοποίησή του, το body shaming στοχοποιεί κυρίως θηλυκότητες.

Στην κοινωνία θαυμάζουμε γυναίκες, αλλά και άνδρες, στις «ιδανικές» διαστάσεις, χωρίς δερματοπάθειες και αυτοάνοσα που αλλάζουν την «αποδεκτή» όψη. Το body shaming περιγράφει τα κακόβουλα σχόλια, τα οποία εκδηλώνονται για να προσβάλουν και να χαρακτηρίσουν την εμφάνιση ενός ανθρώπου –είτε για τα φυσικά είτε για τα επίκτητα χαρακτηριστικά του– όταν ξεφεύγουν από το μη ρεαλιστικό πρότυπο που κυριαρχεί. Το body shaming έχει βαθιές πολιτισμικές ρίζες στην κοινωνία, στα Media, στην οικογένεια, στον τρόπο που μεγαλώνουμε, ακόμα και στην τέχνη και στον κινηματογράφο, και φυσικά στις πατριαρχικές κοινωνικές δομές που ακόμα επικρατούν και καθορίζουν τις αντιλήψεις μας.

Το τελευταίο διάστημα, η συζήτηση έχει ανοίξει έντονα και στην ελληνική κοινωνία. Αφορμή μπορεί να έχει σταθεί και το γεγονός ότι ασκείται τελευταία body shaming σε ανθρώπους για τα κιλά τους, την κυτταρίτιδά ή τις ραγάδες τους, τα τατουάζ ή τις δερματοπάθειές τους, ή ακόμα το ότι πρόσωπα με αναγνωρισιμότητα μπορεί να γίνονται τα ίδια θύτες κακόβουλων σχολίων. Εντωμεταξύ, γυναίκες και άνδρες με εξωπραγματικά «ιδανικές» διαστάσεις κυριαρχούν στα κοινωνικά δίκτυα, είτε για να επιβάλουν τα καθιερωμένα πρότυπα της βιομηχανίας ομορφιάς που εκθειάζουν το υπερβολικά αδύνατο και γυμνασμένο σώμα, είτε για να μας συμβουλεύσουν να αγαπάμε το σώμα μας, όπως είναι...

Εν μέσω καλοκαιριού, όπου αρκετοί και αρκετές νιώθουν ανασφαλείς να εκθέσουν το σώμα τους στα βλέμματα των άλλων, ανοίγουμε τη συζήτηση, όχι μόνο με αφορμή την παραλία, αλλά κυρίως για να δούμε πώς θα καταφέρουμε να χωράμε στα σώματά μας απενοχοποιημένα.

Συντελεστές
Συμμετέχουν:
Ειρήνη Γεωργή: Διευθύντρια Δημιουργικού σε Διαφημιστική Εταιρία
Θωμάς Ζάμπρας: Stand-up κωμικός
Ελένη Κούμη: Illustrator
Αντιγόνη Πάντα-Χαρβά: Δημοσιογράφος
Σήλια Τσιούφη: Μουσικός

Συντονισμός συζήτησης: Φωτεινή Κοκκινάκη, Δημοσιογράφος, ΓΓ της Ελληνικής Ένωσης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου
Επιμέλεια: Νίκος Αθανασόπουλος, Πάσκουα Βοργιά, Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Μελπομένη Μαραγκίδου
Οργάνωση παραγωγής: Πάσκουα Βοργιά, Σμαράγδα Δογάνη
Επίβλεψη κινηματογράφησης και οπτικοακουστικού υλικού: Χρήστος Σαρρής
Συνεργείο βιντεοσκόπησης και μοντάζ: ALASKA
Εκτέλεση παραγωγής: Ευγενία Αγκιστριώτη

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

To βίντεο θα παραμείνει διαθέσιμο χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό

Λίγα λόγια για τη σειρά της Στέγης Society Uncensored
Μια σειρα ψηφιακων συζητησεων για την ελληνικη κοινωνια
Η κοινωνία είναι οι άνθρωποι, και οι άνθρωποι ήταν και θα είναι πάντα στο επίκεντρο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Άνθρωποι που συναντιούνται και συζητούν, ανοιχτά, αδιαμεσολάβητα, για κρίσιμα και επίκαιρα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της εποχής και του τόπου, αποτελούν τους πρωταγωνιστές της ψηφιακής σειράς συζητήσεων Society Uncensored που διοργανώνουν οι Λέξεις & Σκέψεις της Στέγης.
Χωρίς λογοκρισία, οι πολίτες μοιράζονται τις εμπειρίες τους. Εκπρόσωποι οργανώσεων με ενεργό δράση, μέλη από την ακαδημαϊκή και την καλλιτεχνική κοινότητα, από τα πεδία του ακτιβισμού και της κοινωνίας των πολιτών, της δημοσιογραφίας, της έρευνας, της νομικής εκπροσώπησης και της διακυβέρνησης, άνθρωποι διαφόρων εθνοτήτων και κοινοτήτων της Αθήνας παίρνουν θέση απέναντι στα ζητήματα που ανοίγουν και ανοίγονται μέσα από τον διάλογο.
Βαθιές και ειλικρινείς συζητήσεις που αναδεικνύουν σημαντικές πλευρές της κοινωνικής μας ζωής, σε μια ανοιχτή ψηφιακή πλατφόρμα συνδιαλλαγής και γόνιμου διαλόγου: Αυτός είναι ο σκοπός της σειράς Society Uncensored, που δημιουργήθηκε για να ακουστεί μια πληθώρα «φωνών», με στόχο τη διάχυση διαφορετικών –και ενίοτε περιθωριοποιημένων ή αμφιλεγόμενων– απόψεων, τον προβληματισμό και την ευαισθητοποίηση απέναντι σε κυρίαρχα κοινωνικά θέματα, όπως αναδεικνύονται μέσα από την τρέχουσα επικαιρότητα, τις δημόσιες συζητήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στα ΜΜΕ, αλλά και στην καθημερινότητά μας.

Διατίθενται ήδη οι συζητήσεις
9 Αφροέλληνες συζητούν: Τι σημαίνει «Δεν μπορώ να αναπνεύσω» στην Ελλάδα
https://www.youtube.com/watch?v=_aXNZafzKog
8 γυναίκες συζητούν για την πατριαρχία, τον σεξισμό και την έμφυλη βία στην ελληνική κοινωνία
https://www.youtube.com/watch?v=_SRPOM3qnLg
8 νέοι άνθρωποι συζητούν: Πολιτισμική ταυτότητα και η έννοια του «ανήκειν»
https://www.youtube.com/watch?v=eH0eMiX4igY
Psofos: Η ρητορική μίσους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης
https://www.youtube.com/watch?v=bZpM6s8AbT4
Σύγχρονη οικογένεια: Τι σημαίνει να είσαι γονιός σήμερα;
https://youtu.be/krBXcDiFfgk

Διαβάστε περισσότερα
BODY SHAMING: ΤΙ ΣΕ ΚΑΝΕΙ ΝΑ ΝΤΡΕΠΕΣΑΙ ΓΙΑ ΤΟ ΣΩΜΑ ΣΟΥ;
https://www.onassis.org/el/initiatives/society-uncensored-a-series-of-digital-discussions/body-shaming-what-makes-you-ashamed-of-your-body

Για την ψηφιακή σειρά συζητήσεων Society Uncensored
https://www.onassis.org/el/initiatives/society-uncensored-a-series-of-digital-discussions

 

 

 «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» 

που παίζεται σε όλη την Ευρώπη

ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά

 

Η «Μάγια η μέλισσα», μετά την επιτυχημένη κυκλοφορία στους κινηματογράφους της νέας της ταινίας και το λανσάρισμα των νέων τηλεοπτικών της επεισοδίων, ήρθε η ώρα να επιστρέψει με τις νέες της περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής  

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν….σπάει κατά λάθος την κυψέλη.Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες?

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον  Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.

Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των αγαπημένων της φίλων? Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη.

Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη? 

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.

Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά και κουστούμια, ξυλοπόδαρους και εναέριους ακροβάτες  επί σκηνής .

Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Μην τη χάσετε.

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Κική Τσαλίκη, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η ακροβάτης Στέλλα Δροσινού 

Σκηνοθεσία: Βασιλική Κωνσταντοπούλου

Κείμενο: Βασιλική Κωνσταντοπούλου - Νίκος Λημνιός - Αντώνης Ζιώγας

Μουσική: Νίκη Γρανά, Χάρης Γκατζόφλιας

Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου

Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ

Κατασκευή κουστουμιών : Ανδρεάνα Λιόρα

Εικαστική επιμέλεια : Δόμνα Σαριτσόγλου

Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION 

Κατασκευή κουστουμιών : Ανδρεάνα Λιόρα

Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς

Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου

Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου

Επιμέλεια Μαγικών: Κώστας Παντελιάς (μάγος Funtastico)

Παραγωγή: Kolossaion Productions

Επιμέλεια Περιοδείας: Long Vehicle

ΠΕΜΠΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ | Θερινό Δημ. Θέατρο Κομοτηνής 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/πωλείο Δημοκρίτειο

Τ. 6987089778

Σημειώσεις:

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΒΑΛΑ | Φρούριο Καβάλας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΚΕΝΤΡΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΗΣΗΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ ΔΗΜΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ (ΠΡΩΗΝ ΕΟΤ), (11:00 - 14:00 & 18:00 - 21:00 Τ. 2510 620566) & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ N. ΠΥΡΓΟΣ | Προαύλιος Χώρος Δημοτικού Σχολείου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Ιστιαία: Τουριστικό Γραφείο Travel Elegance , Λουτρά Αιδηψού: Super Market PROTON , Νέος Πύργος: Ζαχαροπλαστείο Βυζαντινό, Market Καβατόπουλος

Τ. 6987089778

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ|Πολιτιστ. & Αθλητ. Κέντρο Ν. Μάκρης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Πολιτιστικό & Αθλητικό πάρκο Ν. Μάκρης (Κτίριο Διοίκησης: 10:00-15:00 & Κυλικείο Θεάτρου: 15:00-22:00) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ | Κιν/θέατρο Alex 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «ΑΛΕΞ» , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΤΡΙΤΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ | Θερινό Κιν/θέατρο Ελληνίς 20:00

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «Ελληνίς» , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗ | Θέατρο Πάρκου Κατερίνης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λεία: ΝΕΣΤΩΡ (Κανάρη 5), 1900 (Κατερίνη)

                      Τουριστηκό κατάστημα: ΚΑΨΑΛΗ, (3ο χιλ. Λιτόχωρου- Πλάκας)

                      Βιβ/λείο: ΑΜΑΝΑΤΗΣ (Πλαταμώνας),

                      Viva.gr

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ | Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΓΡΑΦΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ (ΔΕΥΤ. έως ΠΑΡ. 09:00 - 14:00), ΤΗΛ.: 23820 84381 & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ |Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Γίγη Μαρία (Εγναντία 2 - 23970 23434),  Goldmall.gr , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΜΟΥΔΑΝΙΑ | Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών 20:30  (αυτό μάλλον θα αλλάξει για 13/8

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: (φεστιβαλ)

Τ. 6987089778

Σημειώσεις: Ίσως γίνει 13 Αυγούστου

 

 

ΤΡΙΤΗ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΙΒΗΡΗ | Αμφιθέατρο Σίβηρης 20:30  Ίσως αλλάξει

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: SUPER MARKET ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ (6988195516 ΒΑΓΓΕΛΗΣ - 2374027450) Σίβηρη (23740 22279) | ΜΙΝΙ ΜΑRKET "IOANNIS" Σίβηρη (23740 24912) | Βιβ/λείο SCRABBLE (Παπαρούλιας) Κασσάνδρεια (Μεγάλου Αλεξάνδρου) (2374023830) Viva.gr , Goldmall.gr

Τ. 6987089778

Αφισοκολλητής: Γιάννης Τασούλας 6976437495

Ποσότητες: 25 banner, 400 χαρτόνια

Υπεύθυνοι Δήμου/θεάτρου: ΚΑΛΟΥΣΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ | Τ. 6972694754

Τεχνικός Θεάτρου: Σάκης 6951668055

Σημειώσεις: Ίσως αλλάξει

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 & ΠΕΜΠΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΕΡΚΥΡΑ | Μον Ρεπό 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Ticketbox (Ευγ. Βουλγάρεως & Μοντσενίγου - Λόρα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Τηλ. 26610 27400) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΧΑΛΚΙΔΑ | Θέατρο Ορέστης Μακρής 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Αλφαβητάριο 2221305868 , Θερινό cinema Rex (Στέρτης 6984556611), Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΓΕΡΑΚΑΣ |Θερινό Σινέ Γέρακας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του «Σινέ Γέρακας» & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ | Θέατρο Παπάγου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ (08:30 - 14:00), ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ ΔΑΝΑΟΣ & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑΣ | Θέατρο Βεάκειο 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ (Τρί - Παρ, 10:00 - 14:00 | Τηλ. ταμ.: 2104143310 – Υπεύθυνη: Μαριεύη Δουμουτσόγλου) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ |Θέατρο «Ν. Καζαντζάκης» 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»  & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ |ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση:

Τ. 6987089778

 

 

ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟ | Θέατρο Ερωφίλη - Φορτέτσα 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου (Δευτέρα έως Σάββατο 09:00 - 14:00) & viva.gr       

Τ. 6987089778

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΧΑΝΙΑ | Θέατρο Ανατολικής Τάφρου 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κιόσκι Δήμου (εντός του Δημοτικού Κήπου Χανίων Δευ - Σαβ 10:00 έως 14:00) & viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΧΑΡΝΑΙ | Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Περίπτερο Δήμου Αχαρνών , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΛΙΒΑΔΕΙΑ | Ανοιχτό Θέατρο Κρύας 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Κατάστημα Πολυτροπο Μπουφίδου 16 (2261021090 - Κατερίνα) , Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΛΑΡΙΣΑ | Θέατρο Αλκαζάρ 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Καλτσάς, Βιβ/λείο Κλου & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑ | Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Βιβ/λείο Παιδεία (Ηρ. Πολιτεχνείου 6 - 2441042182), Κατάστημα Γερμανός & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΤΡΙΤΗ 7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΒΟΛΟΣ | Ανοιχτό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη 20:30

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Greekbooks (Αντωνοπούλου 15 & Ιάσονος - 24210 32797 Όλγα), Kεχαίδης (2421 037891 Κώστας) & Viva.gr

Τ. 6987089778

 

----------------------------------------------------------------------------------------

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΠΑΤΡΑ | Θέατρο Πάνθεον 11:30 & 17:00

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση: Στο ταμείο του Πάνθεον, viva.gr

Τ. 6987089778

 

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΑΓΡΙΝΙΟ |

Ταμείο 12€   Προπώληση 10€

Προπώληση:

Τ. 6987089778

 

 

Ακαδημία Χορογραφίας

U(R)TOPIAS

 

Ανοιχτή Πρόσκληση προς Καλλιτέχνες

 

Η πρώτη ακαδημία χορογραφίας γεννιέται στην Ελευσίνα και αναζητά νέους καλλιτέχνες

 

Περίοδος υποβολής αιτήσεων: 28 Ιουλίου – 22 Αυγούστου 2021

Στο πλαίσιο του προγράμματος Moving Europe της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, η  ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες εγκαινιάζει την πρώτη ακαδημία χορογραφίας στην Ελλάδα, την U(R)TOPIAS και ανακοινώνει πρόσκληση συμμετοχής προς ενδιαφερόμενους καλλιτέχνες που θέλουν να επεκτείνουν τη δημιουργικότητα και τη γνώση τους στην τέχνη της χορογραφίας. Μέσα από ένα διετές πρόγραμμα προβών και δημιουργικών εργαστηρίων με καταξιωμένους χορογράφους και επαγγελματίες από τον χώρο των τεχνών, από Ελλάδα και εξωτερικό, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να αναπτύξουν τις συνθετικές τους δεξιότητες και να δημιουργήσουν τη δική τους site-specific χορογραφία, παρουσιάζοντάς την στο ευρύ κοινό το 2023, ως μέρος του προγράμματος της Ελευσίνα 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η περίοδος υποβολής των αιτήσεων ξεκινά στις 28 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 22 Αυγούστου 2021.

Το πρόγραμμα Moving Europe της Ελευσίνα 2023, επικεντρώνεται στους νέους και στον χορό, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργήσει μια διακριτή δραστηριότητα στον τομέα του χορού, καλλιεργώντας έναν τομέα της τέχνης του χορού που δεν είναι ανεπτυγμένος στην Ελλάδα, να στηρίξει τη δημιουργία νέων και ανερχόμενων χορογράφων και να καλλιεργήσει ένα νέο κοινό για τον χορό με επίκεντρο την πόλη της Ελευσίνα

Η θεματική U(R)TOPIAS ως ο κοινός «τόπος» του έργου.

Η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης μπορεί να είναι μια μεγάλη ευκαιρία για να ξανασκεφτούμε την Ευρώπη ως ουτοπία. Τι γίνεται αν αντιμετωπίσουμε την Ευρώπη ως περιοχή «χωρίς τόπο» (ου-τόπος); Δηλαδή, ως ένα μέρος όπου δεν υπάρχουν διακρίσεις, ούτε ανισότητες. Αυτή η στροφή μπορεί να είναι κρίσιμη για την Ευρώπη και μπορεί να δημιουργήσει και πάλι μια κοινή ουτοπία για τους ευρωπαίους πολίτες. Η ακαδημία έρχεται για να ανοίξει τον διάλογο για αυτήν την ουτοπία.

Η ονομασία της Ακαδημίας αντλεί έμπνευση από την λέξη «Ουτοπία», που περιγράφεται ως το ιδανικό μέρος για να ζήσεις. Ο όρος προέρχεται από το ελληνικό «οὐ», που σημαίνει όχι και την λέξη «τόπος», δηλαδή «ο τόπος που δεν υπάρχει». Η Ακαδημία Χορογραφίας έρχεται να επαναπροσδιορίσει αυτόν τον τόπο με κύριο στόχο την ίδρυση της ουτοπίας του σήμερα, μέσα από τη γνώση του παρελθόντος. Η ουτοπία γίνεται U(R)TOPIAS αυτοπροσδιορίζοντας την ύπαρξή της μέσα από το αγγλοσαξωνικό πρόθεμα -ur που σημαίνει αρχαίο, πρωτόγονο, πρωτότυπο και δίνοντας το όνομα της σε όλο το πρότζεκτ. Ως ένα νέο μανιφέστο, η U(R)TOPIAS έρχεται στην Ελευσίνα, την πόλη με την πλούσια ιστορία και κληρονομιά, για να συστήσει στο κοινό την τέχνη της χορογραφίας.

Σκοπός της Ακαδημίας Χορογραφίας U(R)TOPIAS     

Η Ακαδημία Χορογραφίας είναι μια πρωτοβουλία με σκοπό τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών προσεγγίσεων νέων καλλιτεχνών που επιθυμούν να αναπτύξουν τη χορογραφική τους σύνθεση. Οι βασικοί στόχοι του προγράμματος είναι:

• Η επένδυση στη νέα γενιά καλλιτεχνών
• Η εστίαση στη διαφορετικότητα και την προσωπικότητα του κάθε καλλιτέχνη
• Η έναρξη ενός καλλιτεχνικού διαλόγου που δημιουργεί επιλογές κατά τη διάρκεια μιας δημιουργικής διαδικασίας
• Η δημιουργία ενός μοντέλου δημιουργικών εργαστηρίων που θα ανοίγει νέους ορίζοντες στους συμμετέχοντες χωρίς να χάνεται η προσωπικότητα και η μοναδικότητά τους.
• Ο χώρος στην έρευνα και στον πειραματισμό με καλλιτεχνικά εργαλεία
• Η συνεργασία με νέους ανθρώπους που θα αποτελέσουν τις «ισχυρές φωνές» στον χορό μελλοντικά
• Η ανάδειξη της Ελευσίνας ως σημείο συνάντησης νέων ανερχόμενων χορογράφων και δικτύωσης με άλλους Ευρωπαϊκούς και όχι μόνο οργανισμούς που δραστηριοποιούνται στο σύγχρονο χορό
• Η έναρξη ενός καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ των χορογράφων και της τοπικής κοινωνίας, δημιουργώντας site-specific έργα εμπνευσμένα από την ίδια την πόλη και τις ανάγκες των κατοίκων της

Διάρκεια συμμετοχής στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS

Η διάρκεια συμμετοχής στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS είναι δύο (2) έτη και περιλαμβάνει δημιουργικά εργαστήρια με καταξιωμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό και παρουσιάσεις προσωπικών χορογραφικών εργασιών  των  νέων δημιουργών  σε χώρους της Ακαδημίας και στον δημόσιο χώρο της Ελευσίνας. Στο πρώτο έτος, θα επιλεγούν δεκαπέντε (15) καλλιτέχνες ενώ έξι (6) εξ αυτών θα συνεχίσουν στο 2ο έτος όπου θα λάβει χώρα η προετοιμασία και η παρουσίαση πρωτότυπων χορογραφικών έργων, διάρκειας 15 λεπτών, στο δημόσιο χώρο της Ελευσίνας.

 

Σε ποιους απευθύνεται

Η πρόσκληση απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως ηλικίας, που δραστηριοποιούνται στη τέχνη της χορογραφίας και έχουν τη βάση τους στην Ελλάδα. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η προηγούμενη παρουσίαση τουλάχιστον μιας δικής τους χορογραφικής δουλειάς. Πτυχίο Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ή άλλου Ιδρύματος/Πανεπιστημίου καλλιτεχνικού πεδίου θα προσμετρήσει θετικά αλλά δεν αποτελεί προαπαιτούμενο για τη συμμετοχή στην Ακαδημία Χορογραφίας. Αιτήσεις εκπροσώπων ομάδων, συλλογικοτήτων, κολεκτίβων κ.ο.κ. δεν γίνονται αποδεκτές. Στην Ακαδημία δεν μπορούν να συμμετέχουν σπουδαστές σχολών χορού που βρίσκονται ακόμα σε διαδικασία φοίτησης.

Η πολύ καλή γνώση της αγγλικής γλώσσας κρίνεται απαραίτητη για την παρακολούθηση του προγράμματος.

Πληροφορίες Υποβολής Αίτησης

Οι αιτήσεις για την παρακολούθηση του προγράμματος θα πρέπει να υποβληθούν το διάστημα 28/07/2021 – 22/08/2021 (ώρα 23:59) μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας στον σύνδεσμο εδώ υποβάλλοντας:

• Στοιχεία επικοινωνίας
• Βιογραφικό σημείωμα (υπό μορφή επιγραμματικών αναφορών, έως 2 σελίδων, σε word ή pdf)
• Επιστολή εκδήλωσης ενδιαφέροντος (έως 800 λέξεις)
• Δείγμα έργου / portfolio (μέχρι 100ΜΒ) που θα περιλαμβάνει τουλάχιστον ένα σύνδεσμο με οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενη χορογραφική δουλειά.

Για την αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να συμπληρωθούν όλα τα υποχρεωτικά πεδία στα ελληνικά ή στα αγγλικά. Αιτήσεις στις οποίες ο σύνδεσμος του video απουσιάζει ή δεν λειτουργεί θα θεωρούνται άκυρες.

Αναλυτικές πληροφορίες καθώς και οι όροι και οι προϋποθέσεις εδώ.

Για οποιαδήποτε πληροφορία σχετικά με την Ακαδημία Χορογραφίας, την Ανοιχτή Πρόσκληση και την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής, οι υποψήφιοι μπορούν να απευθύνουν τις ερωτήσεις τους αποκλειστικά μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. .

*Η συμμετοχή των επιλεχθέντων υποψηφίων στο πρόγραμμα τελεί υπό την αίρεση της υπογραφής οριστικής σύμβασης ανάμεσα στην ΔΗΜΟΤΙΚΗ Μ.Α.Ε. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ και την ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες. Σε περίπτωση ματαίωσής της άνω σύμβασης, ουδεμία ευθύνη φέρει η ΔΗΜΟΤΙΚΗ Μ.Α.Ε. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ έναντι των επιλεχθέντων υποψηφίων καθώς και οποιουδήποτε τρίτου.

 

 

 

To  Θέατρο Πορεία παρουσιάζει τον David Glass και το πρόγραμμα

Alchemy of the Extraordinary

στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του δραστηριότητας 2 έως  και 7 Αυγούστου

 

Μέσα σε μια δύσκολη συγκυρία που η επαφή και η ελεύθερη μετακίνηση δεν είναι πλέον δεδομένα και το θέατρο πλήττεται βαθιά, το Θέατρο Πορεία στα πλαίσια της εκπαιδευτικής του δράσης, ανοίγει τις πόρτες του σ’ ένα νέο διεθνές σεμιναριακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που έχει ως στόχο την πυροδότηση της δημιουργικότητας και έναν νέο τρόπο προσέγγισης του θεάτρου και της κοινωνίας.

Ο διεθνούς φήμης δάσκαλος και σκηνοθέτης David Glass μετά από 73 χώρες έρχεται στην Αθήνα, που θεωρεί πηγή πολιτισμού για ένα σεμιναριακό πρόγραμμα 6 εβδομάδων το οποίο περικλείει την πολυετή εμπειρία του στη διδασκαλία του θεάτρου.

Το πρόγραμμα με τίτλο Alchemy of the Extraordinary, αποτελεί έναν προθάλαμο για τη δημιουργία ενός διετούς μεταπτυχιακού προγράμματος, MA in Creative Practice and Innovation.

Tο σεμιναριακό πρόγραμμα ξεκίνησε σ’έναν καλλιτεχνικό χορευτικό εκπαιδευτικό χώρο στη Λυκόβρυση της Αττικής (28/6-30/7/2021 (Eligeo Dance School) σε συνεργασία με την καλλιτεχνική ομάδα JEUDi και θα κλείσει τον κύκλο του στο Θέατρο Πορεία (2-7 Αυγούστου 2021).

Σε αυτό το εντατικό εκπαιδευτικό σεμινάριο οι συμμετέχοντες μελετούν τη δημιουργική πρακτική των πέντε σταδίων του David Glass: την Αυθεντική Φωνή, το Παιδί, τον Έφηβο, τον Πρεσβύτερο, την Αφήγηση και το Θέατρο Συνόλου. Οι συμμετέχοντες ψάχνουν τα εργαλεία που χρειάζονται για να ενσωματώσουν και να ενισχύσουν ό, τι ήδη κάνουν στην πρακτική τους, διευρύνοντας και εμβαθύνοντας την ικανότητά τους να σχεδιάζουν για το θέατρο και να αναπτύσσουν δημιουργικά έργα από μια αυθεντική και προβοκατόρικη αφετηρία, είτε πρόκειται για τις τέχνες, την εκπαίδευση, την κοινωνική ανάπτυξη ή την ομαδική εργασία.

Στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μια παράσταση βασισμένη στις θεματικές και τις μεθόδους που διδάχτηκαν, η οποία θα κινηματογραφηθεί και θα προβληθεί διαδικτυακά.

Κατά τη διάρκεια του Σεμιναρίου τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας απέναντι στον Covid-19.

Ιnfo  :  www.poreiatheatre.com

 

Λίγα Λόγια για τον David Glass

Ο David Glass είναι ένας βραβευμένος σόλο ερμηνευτής, σκηνοθέτης, συγγραφέας, σχεδιαστής σκηνικών χώρων και φωτισμού, σκηνοθέτης, δάσκαλος και δημιουργικός στοχαστής. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες του Ηνωμένου Βασιλείου και ένας από τους κύριους ιδρυτές του ονομαζόμενου Σωματικού Θεάτρου Συνόλου και του Εφαρμοσμένου Θεάτρου. Εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Σωματικού Θεάτρου Lecoq και σπούδασε επίσης με τους Decroux, Grotowski, Alvin Ailey, Mike Alfreds, Ed Berman, Peter Brook, Master Lim και Augusto Boal. Ο David δηλώνει πολίτης του κόσμου που διαμένει στο Λονδίνο.

Το εκπαιδευτικό του έργο

Έχει διδάξει και επηρεάσει τρεις γενιές δημιουργών θεάτρου σε 73 χώρες. Στους μαθητές του συμπεριλαμβάνονται οι Simon McBurney (Complicite), Emma Thompson (Ηθοποιός), Amit Lehav (Θέατρο Gecko), Hayley Carmichael και Paul Hunter (Told by An Idiot), Lloyd Newson (DV8), Liam Steele (Σκηνοθέτης), Tina Ellen Lee ( Οpera Circus και Jim Chim Hoi (Theatre Ensemble Hong Kong). Έχει επηρεάσει ηγέτες της θεατρικής βιομηχανίας όπως ο Tom Morris (War Horse) και ο John McGrath (Καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ του Μάντσεστερ) και έχει επηρεάσει τη διαμόρφωση της δημιουργικής ζωής των ερμηνευτών όπως οι Kathrine Hunter, Anna Marie-Duff, Sarah Parrish και Gong Lee .

Για δεκαπέντε χρόνια ο David βοήθησε στη διαμόρφωση της πολιτικής και της παράδοσης των τεχνών τόσο για το Arts Council of England (1988-1992) όσο και για το The British Council ως σύμβουλος και μέλος της επιτροπής.

Μεγαλύτερο εκπαιδευτικό του έργο είναι το Lost Child Project, στο οποίο συμμετείχαν πάνω από 10.000 “παιδιά του δρόμου” σε 22 χώρες, όπου και ίδρυσε το πρώτο Κέντρο Δημιουργικής Ανάπτυξης με το VBNK στην Καμπότζη το 2000. Το πρόγραμμα ξεκίνησε το 1997 και συνεχίζεται από το 2021 με την στήριξη του Arts Council of England.

Στο πλαίσιο αυτού του έργου, σχεδίασε το διετές πρόγραμμα Youth Peer to Peer Forum Theatre για την αναπαραγωγική υγεία, σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας στο Βιετνάμ και χρηματοδοτούμενο από το Ford Foundation, καθώς και ίδρυσε την Life Art Company στην Καμπότζη.

Το 2016 ίδρυσε το Κέντρο Δημιουργικής Πρακτικής, το οποίο διδάσκει τη δημιουργικότητα σε ένα ευρύ φάσμα οργανισμών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε 16 χώρες. Είναι επικεφαλής της Δημιουργικής Πρακτικής και εκπαίδευσης για τα Ηνωμένα Έθνη και Ανώτερος Σύμβουλος Εξωτερικών για τη Δημιουργικότητα στο Υπουργείο Παιδείας της Κίνας στο πλαίσιο του προγράμματος 111. Η δημιουργική πρακτική του χρησιμοποιείται από το Save The Children, το British Council και τη Βρεττανική Πρεσβεία, καθώς και σε εταιρείες και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο.

Το καλλιτεχνικό του έργο

Από το 1978-1990 δούλεψε ως σόλο ερμηνευτής σε περιοδείες σε περισσότερες από 48 χώρες και δημιούργησε 10 έργα, συμπεριλαμβανομένης της «The White Women», η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο του Εδιμβούργου. Έπαιξε μαζί με τους αμερικανούς κλόουνς Bob Berky και Bill Irwin και ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης μιμικής που δίδαξε στο Footlights Review (Cambridge, UK), επηρεάζοντας μια γενιά ηθοποιών και κωμωδών όπως ο Stephen Fry, ο Hugh Laurie και η Emma Thompson. Η διδασκαλία του αυτή τη στιγμή επηρέασε καλλιτέχνες του φωτισμού, όπως ο Stephen Daldry (Dir. Billy Elliot), Roxanne Silbert (ATC, Birmingham Rep Theatre) και Anna Furse (Paines Plough, Goldsmiths College). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο David είχε επιρροή σε μια γενιά αναδυόμενων καλλιτεχνών του χορού, συμπεριλαμβανομένων των Shobana Jeysingh, Benji Reid, Aletta Collins και Lloyd Newson.

Το 1999 ίδρυσε το David Glass Ensemble με το οποίο έχει περιοδεύσει σε 32 χώρες, συμπεριλαμβανομένου του Gormenghast του Mervyn Peake,όπου κέρδισε το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη TMA το 1992. Ηγήθηκε των θεατρικών προσαρμογών ταινιών όπως το Les Enfant de Paradis με τον Mike Alfreds και το La Dolce Vita της Fellini , καθώς και την πρώτη σκηνική προσαρμογή του Popeye και μιας διάσημης εκδοχής του Mosquito Coast του Paul Theroux.

Oι πρόσφατες παραγωγές του περιλαμβάνουν το Bleak House, μεταφορές έργων όπως το Ray Bradbury's Fahrenheit 451, το The Shining, το This Changes Everything ένα έργο εμπνευσμένο από το έργο του Naomi Klein σχετικά με τον καπιταλισμό και την κλιματική αλλαγή, καθώς και το Τhe Brides, που αφορά στη γυναικεία φύση και ζητήματα, σε συνεργασία με το The Brides Collective of Siena (Ιταλία). Το AB Project είναι ένα έργο για τη στήριξη των νέων σε εννέα χώρες, με έναυσμα την επίθεση του Anders Breivik σε 69 νέους, ως μια πρόκληση για να γιορτάσει τις χαμένες ζωές και φωνές αλλά και της πόλωσης και περιθωριοποίησης των νέων. Το 2019 σκηνοθέτησε το Tempest, μια συμπαραγωγή με την KLShakespeare Players, το οποίο βραβεύτηκε στα PenangPAC και KLPAC (Μαλαισία). Το 2019  σκηνοθέτηση το έργο Mortgage, με το οποίο περιόδευσε την Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νορβηγία.

Ο David συνεχίζει να εργάζεται διεθνώς σε 24 χώρες. Μέσα από την ομάδα του συνεργάζεται με το Bath Spa University (UK), το East 15 Drama School (UK), το LASALLE College (Σιγκαπούρη), την Κεντρική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης Πεκίνο (Κίνα), το Haque Center for Acting and Creativity (Σιγκαπούρη), το DPAC (Μαλαισία), το Marphy's Playhouse Chengdu (Κίνα), το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, το Teatro Espanol (Ισπανία), το Artogether Guangzhou (Κίνα), και η εμβέλειά του αυξάνεται καθώς συνεργάζεται με τη νέα γενιά καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.

Στο Γυάλινο UpStage την σεζόν 2021-22 θα συναντήσουμε την παράσταση “Tape” (Season 2). Ένα σύγχρονο, μοντέρνο, γρήγορο έργο με έξυπνο χιούμορ, που μέσα σ αυτό αναγνωρίζεις το κίνημα #MeToo που τον τελευταίο καιρό μας έχει απασχολήσει πολύ.

Στο μικρό δωμάτιο ενός μοτέλ στο Μίσιγκαν δυο παλιοί φίλοι και συμμαθητές, ο Βίνσεντ (Κωνσταντίνος Κάππας) και ο Τζον (Δημήτρης Λιακόπουλος), συναντιούνται με αφορμή την προβολή της ταινίας του Τζον σε ένα τοπικό κινηματογραφικό φεστιβάλ. Μέσα από μία σύντομη ανασκόπηση της μέχρι τώρα πορείας τους, αρχίζουν να αναμοχλεύουν το παρελθόν. Όταν όμως ο Βίνσεντ κατηγορεί τον Τζον για βιασμό της πρώην κοπέλας του ίδιου, Έιμι, πιέζοντάς τον με κάθε τρόπο να το παραδεχτεί, το αμφιλεγόμενο περιστατικό θα πάρει διαστάσεις προσωπικής κόντρας. H Έιμι (Εμμανουέλα Αλεξίου), προσκεκλημένη από τον Βίνσεντ, θα μπει αναπάντεχα στο δωμάτιο για να δώσει τη δική της, διαφορετική εκδοχή…

Πώς αντιλαμβάνεται και πώς αναπαράγει ο κάθε χαρακτήρας ένα περιστατικό που ανήκει στο παρελθόν και με ποιον τρόπο ο χρόνος διαστρεβλώνει τις θέσεις τους;

Το “Tape” θίγει το θέμα της σεξουαλικής κακοποίησης και του βιασμού και απαντά στο ερώτημα: Τι συνιστά τελικά τον βιασμό; Ποια είναι τα όρια και ποια τα σημάδια ότι μια γυναίκα συναινεί ή όχι στην σεξουαλική πράξη; Δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, το “Tape” (Season 2) είναι πιο επίκαιρο από ποτέ, με το κίνημα me too να βοηθά τις γυναίκες να σπάσουν την σιωπή τους.

Το “Tape” του Stephen Belber ανέβηκε για πρώτη φορά στο Actors Theatre του Louisville, στο πλαίσιο του “Humana Festival of New American Plays,” ενώ το 2001 η ταινία του Richard Linklater, σε σενάριο του ίδιου του συγγραφέα, ξεχώρισε με πρωταγωνιστές τους Ίθαν Χοκ, Ούμα Θέρμαν και Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ.

Αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, η ταινία ακολούθησε μια επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία, ενώ η Ούμα Θέρμαν προτάθηκε ως υποψήφια καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα “Film Independent Spirit Awards” (2002).

Το «Tape» παρουσιάστηκε στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 την θεατρική σεζόν 2019 – 2020 και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν:

Κωνσταντίνος Κάππας, Εμμανουέλα Αλεξίου, Δημήτρης Λιακόπουλος

Απόδοση: Εμμανουέλα Αλεξίου
Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Σκηνογράφος: David Negrin
Ενδυματολόγος: Έλενα Φιλιππίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Art Work: Amarildo

Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Διεύθυνση κι Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Σκηνή UpStage

ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 20:00

 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

https://www.viva.gr/tickets/theatre/gyalino-upstage/tape/

Ο Επίτιμος Α/ΓΕΣ Στρατηγός Κωνσταντίνος Ζιαζιάς γράφει για τον Αντώνη Βεζυρόπουλο, τον “βοσκό των Ιμίων” που τα ξημερώματα “έφυγε”.

Φόβοι για τσουνάμι σε νησιά του Ειρηνικού καθώς και στις ακτές των δυτικών ΗΠΑ, μετά την πολύ ισχυρή σεισμική δόνηση που έπληξε μια περιοχή βορειοανατολικά του Ανκορατζ

Σεισμός μεγέθους 8,2 βαθμών σημειώθηκε το πρωί της Πέμπτης (Τετάρτη απόγευμα τοπική ώρα) στα ανοικτά της χερσονήσου της Αλάσκας, ανακοίνωσε το Αμερικανικό Γεωλογικό Ινστιτούτο (USGS). Ο σεισμός είχε εστιακό βάθος 35 χιλιόμετρα, σύμφωνα με την ίδια πηγή, ενώ το αμερικανικό κέντρο προειδοποίησης τσουνάμι εξέδωσε επείγουσα προειδοποίηση ότι ενδέχεται να προκληθεί τσουνάμι στη Νήσο Γκουάμ και τις Βόρειες Μαριάνες Νήσους λόγω της δόνησης. Με ανακοίνωση καλούνται οι κάτοικοι παράκτιων περιοχών στη νότια ακτογραμμή της Αλάκας να μείνουν μακριά από τις ακτές τις επόμενες ώρες. Το επίκεντρο του σεισμού εντοπίστηκε 801,6 χιλιόμετρα βορειοανατολικά του Ανκορεϊτζ, της μεγαλύτερης πόλης της Αλάσκας, με πληθυσμό 298.000 κατοίκων. Μέχρι στιγμής δεν υπάρχουν αναφορές για καταστροφές ή θύματα.

Το Ευρωπαϊκό-Μεσογειακό Σεισμολογικό Κέντρο (EMSC) εκτίμησε πάντως το μέγεθος του σεισμού στους 8 βαθμούς και το εστιακό βάθος του στα 10 χιλιόμετρα. 

Νεοτερες πληροφορίες αναφέρουν πάντως ότι ελαχιστοποιήθηκε ο φόβος για τσουνάμι στις ακτές της Χαβάης.

Ένας 23χρονος άνδρας που συνελήφθη το βράδυ της Δευτέρας (26/7) και ομολόγησε ότι έσφαξε μια γάτα στην περιοχή του νότιου πάρκου της Πάτρας πλησίον της οδού Παπαφλέσσα, θα περάσει την πόρτα τον φυλακών.

Η είδηση έγινε γνωστή από την Πανελλήνια Φιλοζωική Ομοσπονδία, η οποία στην ανάρτησή της στο Facebook αναφέρει: «Η πρώτη προφυλάκιση στην Ελλάδα κατ' εφαρμογήν του 4745/2020, για τον βασανισμό και δολοφονία της γατούλας στην Πατρα, είναι γεγονός! Θερμά συγχαρητήρια στη δικηγόρο Έλενα Αρβανιτη, την εθελόντρια και σύμβουλο του Δημάρχου Πατρέων κ. Πελετιδη, Αλεξανδρα Δημοπουλου, την κτηνίατρο Ελένη Μπουρδακου, το Β´ Αστυνομικό τμήμα για τις ενέργειες του και όλες και όλους που βοήθησαν για να συλληφθεί και να προφυλακιστεί ο βασανιστής και δολοφόνος της γατούλας».

Σύμφωνα με το zoosos.gr, o 23χρονος νεαρός που συνελήφθη ομολόγησε πως έσφαξε μια γάτα για «να την φάει». Κρατήθηκε στο Β’ Α.Τ. Πάτρας και μεταφέρθηκε την επόμενη μέρα στον εισαγγελέα, απ’ όπου πήρε αναβολή. Σήμερα, προσήχθη για να απολογηθεί στον ανακριτή και λίγο μετά τις 12:30 διατάχθηκε η προφυλάκισή του, με τη σύμφωνη γνώμη εισαγγελέα και ανακριτή.

Ο δράστης εθεάθη από περιοίκους να περπατά, γεμάτος αίματα, έχοντας στα χέρια του μια δολοφονημένη γάτα και μια αυτοσχέδια λεπίδα.

Όπως αναφέρει το ίδιο ρεπορτάζ η κυρία Έλενα Αρβανίτη, δικηγόρος της Πανελλαδικής Φιλοζωικής και Περιβαλλοντικής Ομοσπονδίας (Π.Φ.Π.Ο), οι αυτόπτες μάρτυρες ειδοποίησαν την αστυνομία και λίγη ώρα αργότερα συνελήφθη.